Welche Verbindung hast du zu Pferden?
Pferde sind ein Teil von mir selbst und haben in den letzten 20 Jahren alles an mir grundlegend verändert. Ihretwegen bin ich aus der Stadt aufs Land gezogen. Derzeit besitze ich drei Pferde, und sie sind für mich nicht einfach Tiere – sie sind Familienmitglieder, meine Kinder und meine Freunde. Pferde sind für mich außerdem ein persönlicher Raum des ständigen Wachstums. Mit ihnen zusammen zu sein, gibt mir gleichzeitig Erdung und Freiheit. Es ist eine große Verantwortung, aber gerade dadurch habe ich das Gefühl, dass mein Leben real und sinnvoll ist. Wir arbeiten meist mit Freiheitsdressur und konzentrieren uns auf Vertrauensübungen und Bodenarbeit. Manchmal reiten wir durch die umliegenden Felder, aber öfter spielen wir einfach, lernen Tricks und versuchen, glücklich zu sein.
Warum sind Pferde ein zentrales Thema in deiner Kunst?
Pferde haben mich schon immer mit ihrer wilden Energie fasziniert. Es gibt etwas Ursprüngliches, Archaisches und sehr Altes an ihnen – wie eine Erinnerung an Zeiten, in denen die Erde freier und weniger urbanisiert war. Wenn ich einem Pferd in die Augen schaue, spüre ich eine Verbindung zu Generationen und längst vergangenen Epochen. Genau das versuche ich in meinen Bildern zu vermitteln: ein Gefühl von Tiefe, Freiheit und Stärke. Für mich stehen Pferde in der Kunst für Energie, Ausdruck und Bewegung – für etwas sehr Kraftvolles und Authentisches.
Welche Art von Kunst machst du?
Ich male Pferde hauptsächlich in Öl auf Leinwand und fertige außerdem grafische Arbeiten mit Tinte und Aquarell an. Darüber hinaus erstelle ich stilisierte digitale Illustrationen von Pferden. Das gehört zum illustrativen Teil meiner Arbeit, da mein Hauptberuf die Illustration von Kinderbüchern ist.
Wie hat der Krieg deine Arbeit verändert?
Der Krieg hat mich als Künstlerin radikal verändert. Seit Beginn der russischen Vollinvasion habe ich fast die Fähigkeit verloren, Pferde zu malen. In fast vier Jahren habe ich nur ein einziges Ölgemälde, einige Aquarelle und ein paar grafische Arbeiten geschaffen.
Im ersten Jahr konnte ich ausschließlich den Krieg zeichnen: meine emotionalen Reaktionen, Reflexionen über konkrete Ereignisse, über Tod, Beschuss sowie die Evakuierung von Menschen und Tieren. In dieser Zeit habe ich über 300 Illustrationen zum Krieg geschaffen.
Es fällt mir derzeit schwer, zur Pferdekunst zurückzukehren, weil sie für mich scheinbar ihren Sinn verloren hat. Das Geschehen hat mich völlig aus dem Gleichgewicht gebracht; ich war überwältigt von dem Gedanken, dass im 21. Jahrhundert solch schreckliche Dinge in meinem Heimatland passieren. Zeitweise hatte ich sogar das Gefühl, dass Kunst unangebracht sei und ich etwas Praktischeres für den Sieg oder zumindest für das Überleben tun müsse.
Aber ich kann meine Tiere nicht im Stich lassen. Ich habe einen Sohn, drei Pferde und weitere gerettete Tiere – im Grunde führe ich einen kleinen privaten Tierschutz. Meine Aufgabe ist es jetzt, sie zu retten, manchmal auch Tiere aufzunehmen, die von befreundeten Zoo-Freiwilligen aus Frontgebieten evakuiert werden, und für sie neue Familien zu finden, auch in Europa. Während der Vollinvasion konnte ich etwa zwei Dutzend Tiere ins Ausland vermitteln.
Aktuell arbeite ich hauptsächlich als Kinderbuchillustratorin und gestalte Bücher für ukrainische Verlage, vor allem solche, die Kindern helfen, Kriegserfahrungen zu verarbeiten – eine Art ‚Märchentherapie‘. Aber ich vermisse diesen Teil von mir sehr, der früher Pferde gemalt hat: diese freie, inspirierte Kreativität, unbelastet von der Realität. Ich träume davon, nach unserem Sieg vollständig dorthin zurückzukehren. Denn Pferde zu malen ist ein Teil dessen, wer ich bin – ein Teil meines Lebens, den ich wiederbeleben möchte.
